【固定】ライターズルーム・シーズンベスト4（2026/4-6月）

ライターズルームメンバーから提出されている「10分脚本課題」のうち、シーズン（3ヶ月）内で1人1本、エントリーされたものをイルカが採点・講評し「ジーズンベスト」を決めていきます。

今期のエントリー作品

※作品の並びはエントリー順です（イルカが読む順でもある）。

※作品は修正稿で評価。★の点数はライターズルームメンバー内での採点。

※感想などあれば、ご自由にコメント欄にご自由に投稿ください。忌憚なき意見を歓迎いたします。

山極瞭一朗『孤独な16時』（★4.90）
https://irukauma.site/writersroom/study/46414/

雨森れに『神々の饗宴』（★5.15）
https://irukauma.site/writersroom/study/46302/

米俵『見えない価格』（★5.21）
https://irukauma.site/writersroom/study/46395/

脚本太郎『馬鹿アタック』（★5.14）
https://irukauma.site/writersroom/study/46457/

さいの『スネアドラムは鳴る』（★5.49）
https://irukauma.site/writersroom/study/46408/

採点方式

前回と同じ。

「主観的な好き」「主観的な面白さ」「没入感」の各1～5点で評価し、平均点を「好き」として扱う。

同様にストーリーサークルの6項目のうち「題材」「視点」「構成」「描写」の4項目を各1～5点で評価し、平均点を「脚本」として扱う（なお「テーマ」を「題材」と「視点」に区別して採用したのは、ライターズルームメンバーよりその方が扱いやすいという意見が出たためである）。

3点は商業ベースに乗ってもギリギリ許されるライン。2点以下は、まだ学習者のレベル。4点以上は強い魅力を感じる。

最終的な総合点は「好き」+「脚本」の合計10点満点にて評価。

脚本において扱われるいくつかの要素については、下記の通りとする。
・セリフの巧拙は「描写」に含める。
・タイトルが魅力的な場合は「題材」「人物」「テーマ」などの関連する項目への加点材料とする。
・シーンの繋ぎ方（トランジションなど）は「構成」に含める。ただし、一行一行の繋がりによる「読み心地」に関しては今回から「没入感」に含めることとする。
・「ストーリーエンジン」によるワクワク感は、ビートとして機能している場合は「構成」や「テーマ」に含めるが、主観的なワクワク感の度合いに応じて「面白さ」「没入感」でも評価する。

ただし、物語は様々な要素が関連しあっているので個別の項目で厳密な評価をできるものではなく、作品の客観的な数値評価を目指すものではないことは留意しておく。採点方式を採用しているのは、項目別に「評価する/される」ことによって物語の細部に目を向けて意識を高めるためである。複数人の平均値として「長所/短所」があれば作者のクセを見つける目安とすることができるし、人によって評価が割れるとき「なぜか？」と考えることで学習の効果が高まるはずである。総合点の高低だけでなく、細分化された項目にも目を向けるようにしてほしい。

採点と講評

※以下、合計点の昇順。（）内の★の点数はライターズルーム内での採点結果。

脚本太郎『馬鹿アタック』★3.29（★5.14）
「好き」1.5「面白さ」2「没入感」1.5「題材」3「視点」1.5「構成」1「描写」1
講評：新興宗教にはまっている母に絶望した娘と、教団を破壊しようとする少年による暴動という作品かと思います。「新興宗教」という題材は、言うまでもなく日本では社会的な意味をもつ題材ゆえ、何をどう描くかという視点によっては、非常に反感を買う作品になりかねません。作者の覚悟と責任感が求められる題材といえます。この作品での描き方は、リアリティに欠ける、コメディチックあるいはアニメチックなものだといえると思いますが、だからといって、作者の責任から逃られるわけではないのではないかと感じます。同様の題材として、例えば戦争ものや病気ものを茶化して扱って当事者から批判されたときに、どう答えるのかという視点が必要なのではないかと感じます（視点がテーマとして作品に投影されるべきという意味でもある）。単純な技術的な問題として、シーンの選び方、ト書きの書き方などが、小説的で書き込まれ過ぎていて、文量が多い分、映像が浮かびはしますが、編集上のテンポ（映像の流れる時間）で考えたときには、無駄な説明ばかりのシーンが多く、肝心の物語がかなり不足していて、暴動の勢いだけで感情の爆発をテーマとしているように見せているだけで、おそらく、映像になったもので見れば、ありがちなＢ級作品に見えてしまうでしょう。この題材に問題意識を持っているのであれば、しっかりとした覚悟で向かいあって、キャラクターもテーマも込めた上で書き上げれば、それはむしろしっかりとした訴求力のある作品にまで仕上げられるはずです。安直な勢い（あるいは〆切前の間に合わせ？）で書く姿勢から変わらなければ、作品のレベルも上がっていかないのではないかと感じます。

山極瞭一朗『孤独な16時』★3.71（★4.90）
「好き」2「面白さ」2「没入感」1.5「題材」2.5「視点」1.5「構成」1.5「描写」2
講評：いじめられていた少年と謎の女性との出逢いと交流、オチまでを描いた作品です。「サイレント」というセリフ禁止の課題作のためでしょうが、映像的ではない苦しい書き方になってしまっているところがいくつもありました。急な落とし穴のように大きく突っかかる箇所が何度かあり没入感を大きく阻害しています。一つだけあげておくと「しかし、誰もいない。勇気だけがぽつんとブランコに座っている。」は「誰もいない」「勇気がいる」ことが言葉の意味として矛盾していて、1行目の「誰もいない」の時点で読者は「誰もいない公園」を想像し理解してしまった後に、2行目で「勇気がいる」と言われ、理解した内容の修正を求められます。こういうことが読者の中で小さな混乱を招き（確認のため読み返したりする）、没入感を阻害してしまいます。「誰もいない」というト書きで伝えたい映像の雰囲気はわかりますが、言葉の選び方を工夫して流れるような書き方ができるようになると没入感が高まると思います。ストーリーに関しては幽霊的な装いの謎の女（※白ワンピース、麦わら帽子というのはクリシェ的。赤いショルダーはむしろイメージを邪魔している印象）の出逢いと、キャラクターグッズによる交流、唐突な女の逮捕劇と展開されていきますが、10分、それもセリフなしで描くには駆け足すぎるため、少年の気持ちに共感する間もなく、オチとしても乱暴な印象を受けます。この題材から、引き出せる魅力的な会話や描写がありそうなことも考えると、「サイレント」という技法と題材が合っていないとも感じます。あえて10分の構成にするのであれば、

雨森れに『神々の饗宴』★4.17（★5.15）
「好き」2.5「面白さ」2「没入感」2「題材」3「視点」2「構成」1.5「描写」1.5
講評：『ザ・メニュー』を思わせる独特な雰囲気があり、料理の描写なども個性的な作品です。しかし、料理への哲学や、含蓄のあるセリフがあるわけでもなく、ただの寄食パーティーになってしまっている印象も受けます。タイトルにもあり、作中でも描かれる「神々の饗宴」という響きが名前負けしてしまっているように見えます。物語としても父を食べるという強烈なモチーフですが、展開や予想の範囲内、動機もありがちな権力争いという設定があるだけで驚きや怖さを感じられません。「神々の饗宴」という宴に参加するに相応しいレベルの人間（キャラクター）たちなのかどうか？というところを、まず考えてみると良いのではないかと思います。おそらく、料理を考える方にばかり意識がいってしまっていたのではないでしょうか。物語として料理を扱うのであれば、それを作る人、食べる人の感情や人生観が込められることによって料理に意味が出るということを考える必要があると思います。特殊な料理を見せているだけでは、料理番組になってしまうので。

米俵『見えない価格』★4.29（★5.21）
「好き」2「面白さ」2「没入感」2.5「題材」2.5「視点」2「構成」2「描写」2
講評：現実で子どもたちに人気のボンボンドロップシールを題材にした作品です。こういう「流行り物」の題材は、ＷＥＢのショート動画のような、企画から映像化までスピーディに展開できるジャンルであれば扱う価値が出ますが、ドラマ、映画など映像化まで時間がかかるものでは、流行遅れになってしまう可能性があります。コンクール応募などでも同様で、〆切から受賞作発表までの期間が、どれぐらいあるのかは踏まえておく必要があるかと思います。ただし、この作品ではシール自体が重要ではなく、そういった「流行りもの」によって振り回される人間模様をテーマとしているため、シールを別のものにしても成立するかと思います。ですが、そのテーマが普遍性と呼べるレベルまで高められているかというと、「あるある」が描かれているレベルの印象です。「流行に振り回される子どもたちっているよね」、そこはセットアップに過ぎず、その先に、作者なりのメッセージやテーマを込めることで、物語作品として普遍性が高まってくるかと思います。いかようにも込められるので、作者自身が決めなくてはいけないことですが、裕子とかえでの交流をもっと掘り下げてみることで、見えてくるものがあるのではないかと思います。

シーズンベスト

さいの『スネアドラムは鳴る』★6.33（★5.49）
「好き」3.5「面白さ」3「没入感」3.5「題材」3「視点」3.5「構成」3「描写」2.5
講評：「音楽もの」というジャンルの中に、日本では学生による文化祭や合唱コンクールものという小ジャンルがあると思います。その枠にしっかりとはまり、キャラクター、テーマ（エゴでいいなど）がしっかりと描かれていて、会話やシーンの選び方・並べ方（構成）についても目立った問題点もなく、よくまとまっているという好印象でした。このページ数であれば、この形でいいし、短編映画としてあと5分や10分追加するとか、90分ぐらいの青春ドラマにするとか、この作品を軸にいろいろなブラッシュアップもしていけそうです。かすかに『セッション』を思わせますが、オマージュやパクりというほどの露骨に似ているわけではなく、友情関係など明らかにオリジナルな作品としてアレンジされています。以下は、作者のレベルによっては指摘しない細かいレベルですが、基礎的なことを言う必要がない分、あえて指摘してみます。シーン3の会話で「……」が多用されています。そもそも、ここまで多いと「あってもなくても同じ」と言えなくもないですが、作者の中では「……」を入れる感情描写があるのだと思います。それをしっかりとシーンの中に伝わるように描写できると、より感情的な描写になっていきます。メリハリをつける、シーンの中でもビートをつけるような意識、教師の葛西が「いいよ」と言う前にしっかりとタメを作っていますが、それをもっと引き立てるようにできないかと考えると、その前提には圭史の「言い出しにくい」理由を強化する必要がでてくるかと思います。ただ「変わりたい」だけでなく、どういう過程で選ばれたのか（あるいは葛西が選んだ？）、どんな想いでやりたいと思ったのか（テーピングを絆創膏を貼るぐらい頑張っていたはず）、そういった想い積み重なった上で（それらはすべてバックストーリーです）、「やめたい」と言っているのだとにじみでるようなセリフ選び。そのように、すべてのシーン、すべてのセリフ、すべてのト書きに感情が宿ってくると、後半の吉山との会話で気持ちが変化するときなどにも効いてきます。日々の課題の一作品ごとで、そこまで感情を掘っていくのは難しいかもしれませんが、掘るくせをつけていくと、自然とできるようになっていきます。どうぞ、次のステップへ進んでください。

総評

今回も皆さんの作品を楽しく読ませていただきました。ここにエントリーをしている「10分脚本」は日々の課題として提出しているもの中から選んでいるため、コンクール応募のようにしっかりと修正を重ねて、完成度を高めて出している作品でないので、ここで指摘されたようなことも他の作品ではしっかり出来ているということもあるかと思います。しかし、三ヶ月に1本ずつとはいえ定期的に読んでいると作者のクセが見えてもきます。この長さの脚本を書くことには、もう慣れてきているかと思いますが、作中に見られるクセは意識的に直そうとしないと、毎回毎回、同じことを繰り返していて、結局、それがクセとなって染みついてしまうのだと思います。今回はその辺りを総評に替えて。コメントしてみようかと思います。

『馬鹿アタック』の脚本太郎くんは、日頃からルーム運営のことなどで、僕から指摘をたびたび受けていますが、そういう細かいことが作品に反映されていると感じているからです。一つは、計画性を持って1本1本をしっかりと書く習慣を身につけること。一夜漬けのような作品ばかりでは、いつまで経っても質が上がりません。小説っぽい書き方のクセもルーム参加当初からありましたが、いまだに改善されていないどころか、より小説っぽい書き方になってしまっていると感じることさえあります。それは、〆切前に慌てて課題を出すことと無関係でないのではないでしょうか？　もう一つは「今後、キャラクター名の使い回しを禁止」としましたが、苦手そうな人間に対する気配り・心配りを意識することで、キャラのリアリティや描写のレベルを上げることに意識を向けていくことです。設定や勢いという部分では最終ノミネートに残るぐらいのレベルにはなっています。これはプラスポイントです。一方で、キャラの描写やリアリティの部分を改善して、作品全体の完成度を上げないと、もう一つ上のレベルには上がっていけないと感じますので、ぜひ、頑張って欲しいと思います。ＦＢするルームメンバーも、長くなるにつれて「太郎くんらしさ」として許容して甘くならないよう、客観的な評価を目指していただければと思います。

『孤独な16時』の山極瞭一朗さんは、リアリティの部分での指摘をすることが多かったのですが、最近、僕が読ませていただいたものでは無理しない題材を選んでいるという印象をうけます。それはネガティブな意味ではなく、むしろ効果的な戦略と言えるのではないかと思います。元々、書きたいテーマをお持ちの方だと思うので、そのうち、嫌でもいろいろなものに手を出していくのだと思います。細かいト書きなどの指摘については、しっかりと修正する力もありますし、何より書く量、スピード、見ている映像作品の量などが強みなので、こういう言われ方は嫌かも知れませんが、年齢のポテンシャルがあるので、まだ2～3年はしっかりと実力を養うぐらいの気持ちで続けていただければ、必ず成長していくと感じます。焦らず、くさらず、コツコツつづける、メンタルの持ち方に気をつけると良いのかもしれません。2～3年などと言いましたが、急成長することだってあるので、すぐに受賞などしてしまうかもとワクワク期待する気持ちも大切にしていただけると良いと思います。応募をたくさんしているということは、それだけで可能性があるということですので。

『神々の饗宴』の雨森れにさんは、量産課題ゆえのト書きや構成のガサツさがシーズンベストでは感じることが多くあります。とはいえ「量の戦略」をしているのであれば、多少のガサツさはあってもよいと言えるかもしれません。むしろ、それだけのスピードで「ネタを見つけてくる」収集力の高さが強みであると思います。コンクール応募のような量ではなく「質の戦略」が求められるところでは、集めてきたネタの良し悪しをしっかりと見極めたり、それを時間をかけて丁寧に、繰り返し修正する計画などが必要になってくるかと思います。小説っぽいト書き、明らかにいびつな構成、映像的に伝わりづらい描写、説明敵になってしまうセリフ（小説っぽさとも関連している）など、トータルで「ガサツ」としましたが、修正を重ねればきちんと直せてはいるので、日頃の量産の際にも、ひとつずつクセを直すクセをつけることで、基礎力自体が上がってくるのではないかと思います。ルーム内の採点では「ネタ」の部分で高評価を受けているのではないかと感じますが、そこに描写や構成などが加われば完成度は高くなります。分析もしっかり続けてくれていますが、1本1本、もっと言えば、1回の分析でひとつのビートを意識するぐらいでもいいので、何かをしっかりやるということが質アップにつながるのではないかと感じます。ご自身での量でいくか、質でいくかの選択もあるかと思いますが、あとは継続するメンタル面の安定も鍵になるかもしれませんね。休みときは休むはしっかりできてますし、僕が言うことではないかもしれませんが。

『見えない価格』の米俵さんは、シーズンベストには初めてのエントリーで脚本自体久しぶりに読ませていただいた形でしたが、相変わらず「読みやすさ」が目立ちます。今回の作品ではシールのせいで読みづらい部分（何のシールか具体的な指定がない/できないので映像が浮かばない）がありましたが、米俵さんとさいのさんの脚本は、読むことへの抵抗が少なく、映像を見るように読めるので、それは他の方々も最低限のレベルとして身につけてほしいと感じています。「ネタ」の部分でも、今回のシールのような絶妙なところを見つけてくるセンスもお持ちなので、それを作品、あるいはテーマのあるメッセージとして投げかける姿勢というところまで持っていけると、強い作品になっていくと感じます。いろいろ考えてしまって、筆が止まってしまうところは周りからみるともったいないようにも見えますが、それはそれで、作家ごとのスタイルでもあるので、ご自身の中で、〆切などに合わせる計画が作って行ければ良いのかと思います。他人の意見を気にしすぎると書けなくなってしまうかもしれませんが、逆に、他人の意見を利用しながらうまく書き進めていくようなスタイルもあるかもしれません（プロでも初稿は必ず妻に読ませるなんて人もいます）。せっかくのルームでやってますので仲間を信じて、ご活用ください。お互いさまですので。

『スネアドラムは鳴る』のさいのさんは、前回同様、商業でも通用するレベルになってきていると感じます。以前、テーマ性の部分での弱さを指摘したことがあったかと思いますが、その辺りも、しっかりケアされてきています。原作ものの脚色などであれば、とりあえず仕事でも通用するのではないかと感じます。ただし「最良の物語を目指す」うちのルームとしては、読者/観客を感動させるレベルにはまだまだやれることは多くあるとは言わせてもらいます。もちろん、日々の10分脚本の中で、毎回そんな高レベルの作品を出すことはできなくて当然だと思いますが、何本かに一回でも、どうすれば特大ホームランが出せるのか？　他のメンバーの作品の良し悪しを見極めることにヒントがあるのではないかと思います。誰かの作品で「いいな」と思ったところを、自分ならどう書くか？　もっと感動できるように引き立てるには構成はｄどうする？　キャラの設定やシーン、シチュエーションなどで作れないか？　など「最良」を考えていくことがヒントになっていくと思うのです。また、ト書きやら構成やら基礎的な部分は、周りから頭一つ出てきていると感じるので、ぜひ、周りの皆さんへの積極的な指摘をして利他精神を発揮していただけたらと思います。他人の指摘をしているときに、自分だけが気づくことはたくさんあります。日々のＦＢだけでも感性は磨かれていくのではないかと思います（とはいえ、ご自身を圧迫するような負担を抱え込む必要は全くありません）。応募の方もつづけてらっしゃるし、受賞などは時間の問題ではないかと思ったり（願ったり）しています。

しののめさんも7月から復帰されます。また読ませていただくのも楽しみにしています。
今年も、早いもので半年おわってますが、まだまだ半年もあるともいえます。改めて、みんなで夏に向けて活気づけていけたらと思います。

これまでの「シーズンベスト」

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