プロットを考える11「アクト1まとめ」（『ＣＡＴ』との比較）

これまでアクト1（第1幕）のビートを見てきました。
『SAVE THE CATの法則本当に売れる脚本術』（以降、『ＣＡＴ』）との比較をして、まとめていきます。
今回は『ＣＡＴ』を読みこんで「ビートシート」を使い慣れている人向けの解説ですので、『ＣＡＴ』に精通していない方は飛ばしてもらっても構いません。

下の表の（）内は映画時間の目安、脚本上のページ数です。
脚本を書かれる方はもちろんご存じだと思いますが、1分＝1頁です。
シーンによって説明が長くなれば、厳密でには時間と一致しなかったりは多々ありますが、便宜上は1分＝1頁と考えます。

『ＣＡＴ』では全体を110ぺーじと想定して書かれていますので、それに合わせていきます。
（※120分からクレジットの10分を引いて考えているためと思われる）

『ＣＡＴ』のビート。
1：オープニングイメージ（1）
2：テーマの提示（5）
3：セットアップ（1-10）
4：きっかけ（12）
5：悩みのとき（12-25）
6：第一ターニングポイント

イルカの考えるビート
1：オープニングイメージ（1）
2：ジャンルセットアップ（1～3）
3：主人公のセットアップ（1～20）
4：カタリスト（5）
5：ディベート（＋周りのキャラクターのセットアップ）（5-20）
6：デス（20）
7：プロットポイント1（25）

比較していきます。1のオープニングイメージは同じです。

『ＣＡＴ』の2の「テーマの提示」について、テーマは観客が判断するべきものでビートとして提示するのは説明しすぎだと思います。
これは「ある男と女の愛の物語である」などどナレーションが入ったりしたら興ざめなのは想像できるかと思います。
『ＣＡＴ』でテーマをどう提示するかは「主人公が向かって語りかけられる」とあります。
例えば「痩せたい」と思っている主人公が「お前は家族を不幸にしている」と言われたりすることで「痩せること」（外的なゴール）が「家族との愛を再確認する」（内的なゴール）となり、テーマのように見えてきます。
しかし、作者がテーマを限定し、押しつけるかんじにもなりえます。
一人のキャラクターのセリフとしてテーマを匂わせるものがあるのは良いことですが、一人に限らず、別のキャラクターが「太るって幸せなことだよ」というような別の価値観を提示する方が、物語全体として深みがでます。
人間の考えは多種多様ですから。
「テーマの提示」をビートとして入れることは、何の物語かがあいまいでぼやけたストーリーには効果的であるかもしれませんが、それはログラインや作者自身がテーマを明確にすることで自然と解消します。
作者がテーマを意識していれば、節々に必ずにじみ出てくるからです。
こういった理由からビートとしては入れません。

『ＣＡＴ』の３「セットアップ」。これは細かく「ジャンルセットアップ」と「主人公のセットアップ」にわけます。さらに主人公のセットアップは４つの要素にわかれます。
その中でも「○○したい」という願望が一番重要で、それ以外の要素はディベートなど、次のビートの最中に紹介していってもかまいません。

『ＣＡＴ』の４「きっかけ」と「カタリスト」は同じです。
『ＣＡＴ』の５「悩みのとき」と「ディベード」も同じです。

「デス」は『ＣＡＴ』５にはないビートです。説明は「デス」について説明した回をご覧下さい。

『ＣＡＴ』の６「第一ターニングポイント」と「プロットポイント１」も意味合いはほぼ同じです。
ハリウッドでも「ターニングポイント」と呼ぶか、プロットポイントと呼ぶかは作者によってわかれますが、使われ方はほぼ同じと思って差し支えありません。
ただ「ターニングポイント」と呼ぶときには、主人公が決断して気持ちの変化したシーンを指すことが多いように感じます。
その場合、ビート「デス」であるので「プロットポイント」とは違います。
プロットポイントの解説で、門の前後で世界が変わるという話をしましたが、ターニングポイントは前、プロットポイントは門そのものに着目しているとも言えます。

定義は人それぞれですが、ここでは、どう解釈して、自分の創作にどう応用できるかを重点においています。
以上、アクト１のビート解説でした。（イルカ🐬）

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